pplus4

----------------------------------------------------------------------

PUBLICATIILE INDEPENDENTE IN VREMEA REPRESIUNII SI A LIBERTATII DE EXPRESIE
ATELIER SI DEZBATERI PUBLICE
curatori Anca Benera, Arnold Estefan
19 - 23 Aprilie, 2011

-----------------------------------------------------------------------

Atelierul are drept fundal istoria complexa a publicatiilor independente romanesti, ramasa inca prea putin cunoscuta si cercetata. Sub regimul Ceausescu, reglementarile impuse de stat asupra domeniului cultural si artistic erau extrem de aspre, astfel ca in Romania productia de publicatii independente infloreste abia odata cu inceputul anilor ’90. In ultima vreme cenzura ideologica este inlocuita de constrangerile economice, financiare sau tehnice. Consideram ca publicarea ca modalitate de exprimare si samizdatul ca forma a sa, nascut in conditii opresive specifice, comune mai multor tari din Europa de Est, merita o atentie speciala ce ar putea arunca o lumina noua asupra sensurilor publicatiei independente, asupra formelelor sale si asupra provocarilor sale contemporane. Care sunt astazi noile forme ale cenzurii? Care sunt limitele si mijloacele exprimarii/cenzurii de sine si ale libertatii de exprimare? Care este rolul tipariturii in epoca internetului si a retelelor de socializare?

Partea practica a atelierului consta in producerea unei publicatii pe tema cenzurii. Marco Balesteros & Sofia Goncalves (Portugalia), Renata Catambas (Portugalia/Olanda), Rafaela Drazic (Croatia), Elenora Farina (Italia), Ward Heirwegh (Belgia), Tzortzis Rallis (Grecia/UK), Katarina Sevic (Serbia/Ungaria), Golie Talaie (Iran /Olanda), Paul Wiersbinski (Germania) vor dezvolata continutul si formatul editorial al unei publicatii care se va tipari dupa terminarea atelierului.

In cadrul atelierului vor avea loc si o serie de dezbateri publice:

LIA PERJOVSCHI (Marti, 19 aprilie, ora 19.00)
Sens

Arta s-a schimbat; estetica nu mai este suficienta. Sa critici fara sa propui ceva este un lucru depasit. Sa faci tot ceea ce poti cu ceea ce ai (pe baza unei perspective globale/locale/personale) poate constitui o forma de arta.

Dr. PIOTR RYPSON (Miercuri 20 aprilie, ora 19.00)
From Underground to Overground

Presa si publicatiile poloneze de underground si de samizdat reprezentau un fenomen foarte raspandit in anii ’80. Sute de titluri abordau subiecte de natura politica, economica si religioasa. In paralel cu acestea s-a dezvoltat un circuit independent al publicatiilor de arta, avandu-si radacinile in samizdatul artistic al anilor ’60 si ’70. In prelegerea sa, Piotr Rypson va prezenta principalele publicatii artistice si literare din acea vreme si va evidentia modul in care acestea au pregatit terenul pentru reaparitia revistelor culturale in ultimul deceniu.

VASILE ERNU (Miercuri 20 aprilie, ora 20.00)
Noile forme de protest in fostul spatiu sovietic: de la tweeter la revolte de strada

Marea parte a spatiului exsovietic a intrat in anii 2000 printr-un profund proces de depolitzare. „Capitalismul cu fata umana” a acaparat totul, iar cele mai importante grupuri sociale si culturale fie sau apropiat prea mult de puterea politica, fie s-au intreptat spre zona profitului cu orice pret. Oaze de independenta fata de structrura birocratico-comerciala dominanta a Puterii au devenit o raritate. In acest sistem de control soft dominant au aparut totusi diverse grupuri independente, care au venit cu forme de reflectie si actiune alternative. Cum au putut ei sa se organizeze, care sint formele de protest la care au recurs? Cum se dezvolta aceste retele si ce se mai intimpla pe frontul de Est?

-----------------------------------------------------------------------

OLGA ZASLAVSKAYA (Joi 21 aprilie , ora 19.00)
Arhivarea rezistentei: Samizdatul si arhivele sale

Cercetarea recenta a situatiei speciale a samizdatului ca documentatie de arhiva a scos la iveala felul in care poate fi distrusa integritatea memoriei scrise. Documentele si artifactele produse in mediul underground al tarilor din fostul bloc sovietic au fost excluse din politica de conservare pe termen lung. In acelasi timp, singularitatea contextului istoric care a motivat aparitia si rsspandirea samizdatului a generat si logica speciala a circulatiei acestuia. O parte semnificativa din documentele apartinand samizdatului au fost scoase ilegal din tarile comuniste in Occident, sfarsind in numeroase organizatii si colectii particulare din strainatate. Caracterul dispersat al surselor arhivistice ale samizdatului are un efect negativ asupra calitatii cercetarii în acest domeniu. Unul dintre obiectivele principale ale Asociatiei Internationale [de Cercetare] a Samizdatului il constituie identificarea si elaborarea unor posibile solutii de depasire a problemei degradarii materialelor de samizdat atat la nivel fizic, cat si „virtual” — in memoria colectiva a prezentului si in beneficiul memoriei culturale a generatiilor viitoare.

Acest proiect a fost finantat cu sprijinul Comisiei Europene. Aceasta comunicare reflecta numai punctul de vedere al autorului si Comisia nu este responsabila pentru eventuala utilizare a informatiilor pe care le contine.

In parteneriat cu: UAP, Institutul Polonez, Galeria Posibila, Biblioteca Alternativa, Tipografia 3B

Parteneri media: Zepellin, Arhitext, IglooMedia, Observator Cultural, Radio Romania Cultural, CriticAtac, 9am.ro, WebPR.ro, hipmag.ro, modernism.ro, studentie.ro, veiozaarte.ro, artboom.ro, neaparat.ro, metropotam.ro, artactmagazine.ro, revista Arte si Meserii, gingergroup.ro, artclue.ro, TATAIA.

schimbul 2

-----------------------------------------------------------------------

THE MIDGET GALLERY
Artist talk Katarzyna Kozyra
Miercuri, 16 iunie ora 19.00

-----------------------------------------------------------------------

Prezentarea Katarzyna Kozyra la CIV va urmari contextul si istoricul proiectului The Midget Gallery, parte a unui ciclu de lucrari grupate sub titlul In Art Dreams Come True.

Toate partile proiectului In Art Dreams Come True sunt conectate printr-o varietate de stiluri, combinand fictiunea cu documentarul, comedia cu drama. Fiecare etapa a proiectului este documentata video si apoi prezentata ca o lucrare separata. The Midget Gallery, actiunea ironica propusa de Katarzyna Kozyra, este ultima etapa performativa a ciclului. The Midget Gallery s-a deschis in 2006 cu ocazia celei de-a 4-a editii a Bienalei de la Berlin si a calatorit in acelasi an la Frieze Art Fair Londra, la Liste si Art Basel in 2007, dezvaluind mecanismele institutionale si economice ce caracterizeaza astfel de evenimente.

Katarzynei Kozyra studiaza in cadrul departamentului de Germanistica al Universitatii din Varsovia intre 1985 si 1988, apoi sculptura la Academia de Arte din Varsovia. Dupa terminarea studiilor in 1993, ea renunta la practicarea sculpturii in favoarea fotografiei, a instalatiei video si a performance-ului. In 1997 revista Polityka i-a acordat premiul pentru cel promitator artist polonez. Kozyra reprezinta Polonia la cea de-a 48-a editie a Bienalei de Arta de la Venetia (2006) unde i se acorda o mentiune de onoare. Traieste si lucreaza in Varsovia, Trento si Berlin.

www.katarzynakozyra.com.pl

----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

Prezentarea Katarzynei Kozyra are loc in limba engleza si este parte a programului Regional Express. Strategii artistice, curatoriale si institutionale in Europa Centrala si de Est.

Eveniment realizat cu sprijinul:

-----------------------------------------------------------------------

Mixed & Mastered
Arta Video in Grecia anilor 2000
curatori: Xenia Kalpaktsoglou & Christopher Marinos
Vineri, 23 Aprilie, ora 19.00

----------------------------------------------------------------------

Vineri 23 Aprilie, CIV gazduieste un nou ciclu de prezentari si proiectii in cadrul programului Regional Express. Invitati sunt curatorii greci Xenia Kalpaktsoglou si Christopher Marinos ale caror prezentari vor oferi o imagine de ansamblu si o evaluare critica asupra scenei de arta contemporana grecesti din ultimul deceniu. Printr-o prezentare a artistilor, expozitiilor si a initiativelor independente, precum si a lucrarilor de arta proiectate, discursul acestora va identifica probleme pertinente pentru dezvoltarea scenei de arta din Grecia. Totodata, vor fi detaliate aspecte ce tin de dinamica institutionala, de metodologiile si principiile practicilor artistice locale. Xenia Kalpaktsoglou va prezenta cazul Bienalei de la Atena, aparuta ca urmare a activitatii culturale intense, ce face astazi Atena una din cele mai interesante locatii pentru arta contemporana. Bienala functioneaza in prezent ca platforma ce incurajeaza angajamentul critic al productiei artistice locale, ca forum de discutii si schimb cu scena internationala.

Xenia Kalpaktsoglou este curator si co-director al Bienalei de la Atena. In colaborare cu artistul Poka – Yio si curatorul & criticul de arta Agustine Zenakos infiinteaza in 2005 Bienala de la Atena. Cu aceeasi colaboratori (cunoscuti ca si echipa curatoriala XYZ), a co-curatoriat prima editie a Bienalei de la Atena Destroy Athens (2007) si a activat in calitate de director artistic in cadrul celei de-a doua editii a Bienalei Heaven (2009). Proiectele recente ale grupului XYZ includ: John Bock: Conferinta si Retrospectiva de film (Atena, 2008), Goldfish Suddenly Dead (Extra City, Antwerp, 2009). Dincolo de practica curatoriala independenta, contribuie la diverse publicatii internationale. Din 2006 pana in 2008 a ocupat functia de director al Fundatiei DESTE, Centru pentru Arta Contemporana din Atena.

Christopher Marinos este istoric de arta si curator. Este fondator si co-editor al revistei de arta online kaput (www.kaput.gr). Intre 2005-06 a lucrat ca istoric de arta si cercetator pentru Muzeul National de Arta Contemporana din Atena (EMST). Este editorul publicatiei Posibilitati: Interviuri cu tineri artisti greci (futura, Atena, 2006) si Realitate: Arta in stare de urgenta (www.meatspaceart.org). Din 2002, Marinos contribuie la numeroase reviste de arta si cataloage din Grecia. In 2006-07 a co-editat (impreuna cu Xenia Kalpaktsoglou) sectiunea de arte vizuale a revistei lunare de arta Velvet. Este corespondent al revistei Flash Art International si Modern Painters, membru fondator al Grupului de Lectura (http://readinggroupathens.blogspot.com). Marinos a fost unul din curatorii celei de-a doua editii a Bienalei de la Atena (2009).

-----------------------------------------------------------------------

Eveniment realizat cu sprijinul:

-----------------------------------------------------------------------

Intre corp si istorie
prezentare de Magdalena Ziolkowska
luni 7 decembrie ora 19.00

-----------------------------------------------------------------------

Magdalena Ziolkowska este curator invitat la Van Abbemuseum, Eindhoven si curator la Muzeul Sztuki Lodz din Polonia. Este curatorul recentei expozitii Sanja Ivekovic deschisa in luna octombrie la Muzeul Sztuki Lodz si co-organizator al proiectul Art Always Has Its Consequences (2008-2010) (www.artalways.org), o platforma internationala dedicata artei din spatiul Europei post-comuniste. Este editor asistent al publicatiei "Possible Museums“ (Walter König, Cologne 2007) si editor al cartii "Notes From the Future of Art. Selected Writings of Jerzy Ludwinski" (Veenman, Rotterdam 2007).

Artur Zmijewski | Rendez-vous | 2004 | 8'' | Our Songbook | 2003 | 11"

Artur Zmijewski (n. 1966, Polonia) traieste si lucreaza in Varsovia. Intre 1990-1995 studieaza la Academia de Arte Vizuale din Varsovia. Este invitat de importante institutii si spatii de arta contemporana: MOMA, New York, 2009; Foksal Gallery Foundation Varsovia 2009; Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, 2008; Basis voor Actuele Kunst, Utrecht 2008; Kunsthalle, Basel 2005; Pavilionul Poloniei – Bienala Internationala de la Venetia 2005; Centre d'art Contemporain de Brétigny, Brétigny-sur-Orge 2004. Participa in cadrul unor expozitii de grup, precum: The Reach of Realism, MOCA, Miami 2009; What Keeps Mankind Alive, Bienala Istanbul 2009; Opposition & Dialogues, Kunstverein Hannover 2009; On the Tectonics of History, Motorenhalle, Dresden 2008.

Anna Niesterowicz | HH | 2002 | 8"

Anna Niesterowicz (n. 1974 Polonia) traieste si lucreaza in Varsovia. Niesterowicz a absolvit Academia de Arte Vizuale din Varsovia (1995–2000). Expozi?ii personale: Hanba, Foksal Gallery Foundation, Varsovia, 2006; Common Germ, Galerie Jesco von Puttkamer, Berlin, 2004; Polska czesc Slaska, Bytomskie Centrum Kultury, Bytom 2004; Unreal Castle, Laboratorium Gallery, CCA Ujazdowski Castle, Varsovia, 2002; Calling 07, Transmission Gallery, Glasgow, 2001; Darkness and Mould, Foksal Gallery, Varsovia, 2000.

-----------------------------------------------------------------------

Yael Bartana | Dreams and Nightmares | 2007 | courtesy the artist

-----------------------------------------------------------------------

Yael Bartana | Dreams and Nightmares | 2007 | 10"50'

Yael Bartana (n. 1970, Israel) traieste si lucreaza in Amsterdam si Tel Aviv. Bartana a absolvit Academia de Arte si Design din Ierusalim (1992-1996) si Rijksakademie van Beeldenden Kunsten, Amsterdam (2000-2001). Expozitii personale: PS1, New York 2008; Foksal Gallery Foundation, Varsovia 2008; Kunstverein Hamburg 2006; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts 2004. Yael Bartana participa in cadrul unor expozitii de grup, precum: Documenta 12, Kassel 2007; Bienala de la Istanbul 2005; Bienala de la Liverpool 2004; Bienala Busan 2004; Manifesta 4, Frankfurt pe Main 2002.

Evenimentul este parte a programul Regional Expres. Strategii institutionale, artistice si curatoriale in Europa Centrala si de Est.

Evenimentul este organizat de Centrul de Introspectie Vizuala cu sprijinul Institutului Polonez din Bucuresti.

-----------------------------------------------------------------------

Prezentare What, How and for Whom/ WHW, Zagreb
Centrul de Introspectie Vizuala/ Biserica Enei 16, Bucuresti

10 Octombrie 2008 ora 19.00

-----------------------------------------------------------------------

What, How and for Whom / WHW reprezinta un colectiv de curatori format in 1999, in Zagreb, Croatia. Membrii lui sunt curatorii Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic si Sabina Sabolovic si designerul si publicistul Dejan Krsic. Din mai 2003, WHW se ocupa de programul Galeriei Nova - o galerie non-profit a orasului Zagreb. In prezent WHW curateaza a 11-a editie a Bienalei de la Istanbul (2009).

Cele trei intrebari fundamentale ale oricarei organizatii economice - What, how and for whom (Ce, cum si pentru cine) - operative in aproape toate segmentele vietii, au dat titlul primului proiect WHW, dedicat celei de-a 152-a aniversari a Manifestului Comunist, in 2000, in Zagreb. Aceste intrebari au devenit motto-ul initiativei WHW si titulatura colectivului. Toate activitatile WHW au fost concepute ca o platforma de dezbatere dedicata problemelor sociale relevante prin intermediul artei, teoriei si media si ca un model de colaborare si schimb de know-how intre organizatii culturale venind din medii diferite. Relatia problematica cu mostenirea socialismului precum si politica locala cotidiana si problemele sociale cruciale - relatia colectiva cu trecutul si constructia istoriei, tranzitia economica, chestiunea identitatii nationale si a nationalismului si normalizarea postbelica - constituie principalele domenii de interes ale proiectelor WHW. In ultima vreme WHW se concentreaza asupra chestiunilor nerezolvate ale modernismului in Iugoslavia socialista prin expozitia sculptorului modernist croat Vojin Bakic.

-----------------------------------------------------------------------

Conferinta Anei Devic va fi centrata pe cateva dintre proiectele majore WHW: "What, how and from whom, on the occasion of the 152'nd anniversary of the Communist Manifesto", 2000;" Normalization, dedicated to Nikola Tesla" si expozitia Vojin Bacik. Aceste exemple ale practicii lor curatoriale au fost alese deoarece sunt simptomatice pentru relatiile dintre cultura institutionala si cea non-institutionala din Zagreb si reprezinta modele ale strategiilor pe care WHW incearca sa le dezvolte in formatul expozitiei.

-----------------------------------------------------------------------